Номинация Мастер года. Интерьер// Гильманова Ляйсан

Член гильдии ремесленников Башкортостана с 2014 года. ХУДОЖНИК-ПРИКЛАДНИК, работающий в художественной обработке войлока и в ряде текстильных техник (лоскутное шитье, текстильная интарсия, нетканый гобелен, батик), ПЕДАГОГ. Родилась в 1983 году в г. Уфе. Образование: Башкирский государственный педагогический университет им. М. Акмуллы, художественно – графический факультет (2002-2007 гг). Диплом с отличием. С 2006 – участник международных, межрегиональных, республиканских, в том числе молодежных и специальных (ДПИ, педагогика), городских и групповых (ДПИ) художественных выставок. В активе — 2 персональные выставки (художественный войлок и текстильная интарсия). Дипломант Регионального отделения всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Республики Башкортостан (2011, Уфа; диплом за успехи в педагогической деятельности и эстетическое воспитание подрастающего поколения). С 2010 - преподаватель декоративно прикладного искусства в ДХШ № 2 г. Уфы. С 2014 - активный участник мероприятий Благотворительного фонда «Мирас» по содействию сохранения и развития традиционных промыслов и ремесел Республики Башкортостан. С 2014 - участник Республиканского симпозиума мастеров художественного войлока «Тамга» по «Созданию костюмов персонажей эпоса «Урал – батыр» (в 2014г.) и «Созданию войлочных костюмов - образов «Кыш бабая и Кархылыу» (в 2015г.) Материалы и приёмы: в художественном войлоке - шерсть овечья (обработанная ручным способом и фабричная гребенная лента для сухого и мокрого валяния), мешковина, флизелин (оба - основа), нити (льняные, шелковые, мулине), вискоза, шифон, шелк; традиционные приемы войлочного валяния (мокрое валяние, вваливание узора, аппликация) и совмещённые со способом крепления войлочного полотна на основу иглопробивным способом в технике нетканого гобелена, техника инкрустирования войлочной основы, вышивка по войлоку, аппликативный рельеф, валяние по-сухому (в объемных формах: игрушки, бижутерия, арт- объекты), бесшовный способ валяния и нуновойлок ( в этническом костюме, сумках и др). Жанры, мотивы, виды и формы: тематическая композиция, декоративная символико – аллегорическая композиция с жанровыми и пейзажными мотивами и на основе творческой интерпретации знаков, символов и традиционных орнаментальных форм; натюрморт; стилизованные фигуративные, предметные, геометрические и растительные мотивы; панно различных геометрических форм, этнический костюм, платья, сумочки, кисеты, бижутерия, экспозиционные куклы; плоскость, в том числе с выявленным рельефом, объем, арт- инсталляции. Местонахождение работ: частные собрания в России и за рубежом (Узбекистан). С войлоком я знакома с детства. В деревне у бабушки его использовали как постилочный материал. Мы сидели и распивали чай на тахте покрытой войлоками, а поверх них лежали лоскутные одеяла. Как рассказывала бабушка, она покупала их у мастерицы из соседней деревни. А вот как валяют войлок, и делают из него панно, я впервые увидела в университете. Как раз в то время оборудовали большое помещение под Центр художественного войлока. Валяли студенты на занятиях коллективное панно - преимущественно из деревенской шерсти местных овечьих пород. Меня же в то время привлекали совсем другие техники - текстильная интарсия и лоскутное шитье. Свои работы я создавала из однотонного сукна и драпа. Уже после окончания университета я попробовала свалять свои собственные работы из шерсти. Любовь моя к войлоку выросла из того - что из этого материала можно сотворить что угодно: и панно, и одежду, бижутерию и игрушки. С тех пор Войлок меня не покидает. Работа с художественным войлоком для меня предоставляет безграничные возможности. Это материал необычаен, он завораживает и притягивает своей мягкостью и теплотой. Им легко и просто выложить композицию, вовремя исправить ошибки, добавить недостающие элементы… В своих работах я сочетаю мокрое и сухое валяние, делаю плоские, рельефные и объемные формы, также совмещаю шерсть с другими материалами: шифоном, шелком, вискозой и др. И хотя работа длится не один день - всё получается «наедине с самим собой» и «своими руками» без использования механизированных инструментов (швейной, стиральной и фиброшлифмашинки) Основными мотивами моих работ является мир кочевника, ведь сам войлок, он, прежде всего странник, хозяин степей и горных долин. Мир, в котором есть солнце, горы, степи, запах цветов и зелёной травы, пенье птиц и стрекотанье насекомых, звуки природы и дуновенье ветра. Всё это вместе и есть «Войлок». Что значит для меня «Войлочное вдохновение»? Это состояние души, в котором я точно растворяюсь словно в «дежавю», вспоминая о том, что это было уже со мной – эти ощущения прикосновения к шерстяному «тесту», и этого запаха «цветочных трав и детского мыла». Войлок ведь он живой, животворящий, само состояние души, когда творишь «исцеляет», хочется открывать неизведанное в этом материале, пробовать новые техники и приемы. Окуная руки в теплую мыльную водицу, «лепишь» из шерсти, и не знаешь, каков будет результат – это то и завораживает. Но вот, по четко продуманному эскизу, кусочки войлока и волокна шерсти превращаются в единое целое. А ещё мне нравится обучать этому мастерству детей в художественной школе. Надо просто видеть светящиеся глаза детей и неподдельный интерес к самому процессу сотворения «чуда» из шерсти. Детям нравится творить, а мне нравится видеть их одухотворенные лица, ведь это тоже вдохновляет! «Мифопоэтический контекст составляет эмоционально-смысловую структуру образов панно уфимки Ляйсан Гильмановой. Созданные в традиционной технике мокрого и сухого валяния и вваливания узора, в завершённом виде эти панно классифицируются как аппликативный рельеф. Колористическая активность, эффектная пластика поверхности, чёткий выбор мотивов – кобылица, самовар, увенчанный пузатым чайником, цветастые подушки с перевязью, украшенной кускарным орнаментом, стилизованные элементы пейзажа – передают типично национальный колорит кочевого бытия, вольное дыхание степи. Стилистически панно Гильмановой тяготеют к этноавангарду». По материалам каталога «Профессиональное декоративно - прикладное искусство Башкортостана» авт. – сост. С.В. Игнатенко, искусствовед, зам. Директора Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова, заслуженный деятель искусств РБ

Панно «Натюрморт с кумганом». 2011. Овечья шерсть, мокрое и сухое валяние, вваливание узора, аппликативный рельеф. 109х93х5 Композиция составлена из предметов национального быта тюркского мира, находящихся в убранстве юрты. Основным мотивом панно служит кумган - медный сосуд для подогревания воды или для заваривания чая, в данном декоре – символ домашнего очага, достатка и гостеприимства.

Триптих «Мир кочевника», 2011- 2012. Овечья шерсть, мокрое и сухое валяние, вваливание узора, аппликативный рельеф. 100х70х2,5; 110х75х2; 100х70х2,5 Данная 3-х частная композиция открывает взору зрителя мир, в котором живет кочевник – обитатель степи и странник. Того мира, который находится одновременно внутри и снаружи юрты. Центральным мотивом композиции является мировое древо – древо жизни или ось мира, которая делит пространство на левую и правую часть. Изображение птиц по бокам древа жизни – символ, объединяющий Небо и Землю, верх и низ пространства. Птица вестник неба, опустившийся на землю, чтобы обеспечить её плодородие. Конь – был неотъемлемой частью жизни кочевника. Здесь образ коня представлен как оберег и символ добра.

Панно «Каргатуй» или «Грачиная свадьба». 2012. Овечья шерсть, мокрое и сухое валяние, вваливание узора, аппликативный рельеф. 100х100х2 Мотивом для исполнения композиции послужил традиционный башкирский и татарский народный праздник, посвященный встрече грачей - вестников весны. Во время проведения праздника женщины и молодёжь собирались на поляне или на возвышенном месте, угощали друг друга ритуальной кашей из злаков (ячменя, пшена, пшеницы), чаем, водили хороводы, соревновались в беге, а остатки каши оставляли на пнях и камнях со словами: «Пусть поедят и грачи, путь год будет плодоносным, жизнь благополучной».

5-ти частная интерьерная объемно-пространственная композиция «Солнцеворот». 2015. Смешенная техника в художественном войлоке. 86х94х100 Данная инсталляция представляет собой пространственную композицию, которая создана из 5-ти частей и являет собой символическую декорацию рассказывающей зрителю о ином измерении - одновременно плоскостной и пространственной картине мира. Движение солнца передано здесь переходом из одного полотна на другое изображением знака, который известен всем народам как свастика. У многих древних народов свастика означала символ движения жизни, вращения Солнца, света, благополучия и плодородия. Солнцеворот (круговая свастика) древнейший сакральный знак, подчеркивающий идею центра, упорядочивающий пространство. Символика квадрата – формата самой композиции – здесь связывается с идеей земного начала места обитания человека, где выделены 4 стороны света. Арка (полукруг в форме юрты) то пространство, в котором живет человек. Также по каждой стороне квадрата расположено древо жизни. Вертикальное снизу дерево расцветает и в глубине пространства видно солнце.

#Мастергода #Предметыинтерьера